texto curatorial:
Nas pinturas de Ana Kia e Link Museu, a vivência urbana é pano de fundo para a criação. Conscientes da impossibilidade de uma transposição literal entre aquilo que fazem nas ruas e o que vai para as telas, Ana e Link pintam com uma ampla gama de suportes e tintas, cada material levando-os para uma diferente abordagem pictórica e temática. Nos muros de São Paulo, ambos carregam uma ampla trajetória no graffiti e no pixo. Nas telas, assuntos clássicos da história ocidental da pintura, como paisagens naturais e urbanas, naturezas mortas com objetos cotidianos e ritualísticos e cenas de ambientes interiores, convivem com o universo imagético daquilo que os artistas produzem nas ruas.
Na produção de Ana Kia, as personagens femininas com ares surrealistas e pop de seus graffitis alimentam suas telas com degradês curvilíneos e cores saturadas, cenas misteriosas e oníricas. Porém, sua pesquisa com pintura nos últimos cinco anos trouxe novos caminhos para sua produção, das pinceladas soltas em paisagens feitas ao ar livre às cores chapadas e formas geométricas em cenas interiores.
A variedade caligráfica e material na escrita da palavra Museu, grife da qual Link participa e que lhe confere parte de seu nome artístico, informa sobre a versatilidade material e gráfica do artista. Em suas paisagens, assunto recorrente, vemos seu desejo de preservação da natureza. Mesmo quando pinta outros temas, as tintas de terras coletadas em diferentes pontos da cidade aparecem para nos lembrar do que há embaixo do asfalto.
Se, em muitas situações, suas produções vêm sendo mostradas a partir de recortes monográficos (as paisagens ao ar livre, as feitas com tinta de terra etc.), buscamos neste conjunto reunir a abrangência de suas produções, com obras realizadas nos últimos cinco anos. Os diferentes caminhos da pintura não são fases dos artistas, acontecem simultaneamente. A adaptabilidade aos distintos contextos, tal como passeiam entre técnicas e suportes, acontece na experiência corporal dos artistas no trânsito entre a quebrada e a "burguelândia" (nome utilizado por Link para se referir aos bairros e espaços elitistas da cidade, incluindo o local onde se realiza a presente exposição).
A trajetória artística de Link e Ana é entrecruzada por amizades e partilhas do processo criativo, seja nas ruas, pelos muros da cidade, em eventos de graffiti e nos encontros de pintura de paisagem ao ar livre, seja no Ateliê da Rapa (Vila Cosmopolita, Zona Leste) ou na Casa Ateliê (Vila Madalena, Zona Oeste). Além da inspiração mútua, dos aprendizados, das risadas e das pinturas a quatro mãos, compartilham uma trajetória de inserção no circuito institucional e no mercado de arte contemporânea, onde há uma ética coletiva para que o reconhecimento não se dê de forma individualizada ou parcial: tal como os processos criativos são partilhados, também o são os espaços de visibilização.
A amizade opera, neste contexto, não como mero dado biográfico, mas como dinâmica fundamental dentro dos processos criativos de Ana Kia, de Link Museu e de um conjunto de artistas que convivem com eles, na qual há espaço tanto para a expressão das individualidades quanto para o reconhecimento dos aspectos coletivos do fazer, das linguagens comuns e daquilo que vai além da soma entre as partes e que só pode surgir a partir do convívio em sintonia.
Curadoria
Marina Frúgoli
Artistas:
Ana Kia
Link Museu
Fotos:
Neguebis